Ein virtuelles Museum für barocke Deckenmalerei

Warum liebte man im Barock die Deckenmalerei und welchen Reiz hat diese heute für die Kunstgeschichte?
Dr. Matteo Burioni: Deckenmalereien bieten zunächst eine eigene Sinneserfahrung, sie erweitern den gebauten Raum in eine Vorstellungswelt hin, und das hat die Menschen gereizt. Im 17. und 18. Jahrhundert entstehen immer mehr Deckenmalereien, nicht nur in Kirchen, Klöstern oder fürstlichen Palästen, sondern auch in bürgerlichen Gebäuden und Rathäusern. Auftraggeberinnen – ja die gab es für dieses Genre – und Künstler nutzten dieses neue Medium, um in den Malereien Themen aus der Politik oder der Heilsgeschichte zu verarbeiten.
Prof. Stephan Hoppe: Da entstand ein regelrechter Wettstreit, besonders in Mitteleuropa, wo viele dieser Malereien erhalten geblieben sind. Das Phänomen selbst ist europaweit verbreitet, das Corpus erfasst aus praktischen Gründen den in Deutschland erhaltenen Bestand. Eine der ersten monumentalen Deckenmalereien dort ist zwar nur als Kopie, aber im Schwarzen Saal der Münchener Residenz zu sehen. An der Decke wird mit reiner Malerei eine architektonische Lichtkuppel imitiert. Deckenmalerei ist wie dieses Beispiel noch heute ein Erlebnis und Kunstgenuss für viele Menschen, da man den eigenen Sehprozess in seinem aktiven Wirken erleben kann. Solche Werke sammelt und dokumentiert das Corpus seit 1966, seit zehn Jahren arbeiten wir mit Zukunftstechnologien an einer digitalen Erfassung und Erforschung.

Warum ist die Digitalisierung des Corpus wichtig?
Hoppe: Neben den historischen Fragen zu Entstehung, Stil, Technik oder Motiven können wir durch die Digitalisierung Kunstgeschichte jetzt besser auch als eine Geschichte der Sinneseindrücke und Wahrnehmung erforschen, und die Digitaltechnik stellt der Kunstgeschichte viele neue methodische Fragen. Digitale Bilder können ganz anders kopiert, verarbeitet und gezeigt werden. Ein Beispiel. Mit einer zusätzlichen Förderung der BAdW konnten wir vor acht Jahren aus unseren digitalen Abbildungen mit High-Performance-Computing-Systemen ein dreidimensionales Abbild des Bamberger Kaisersaals, rechnen lassen, eines um 1707 bis 1709 illusionistisch ausgemalten Festsaals der ehemaligen fürstbischöflichen Residenz. Dieses damals recht neue Datenformat einer raumhaltigen und farbigen Punktwolke war der Startpunkt für eine intensive, fruchtbare Zusammenarbeit mit dem LRZ bis heute. Durch solche Arbeiten lernten wir, was man mit Algorithmen und Software sowie entsprechender IT- und Digital-Expertise für diese Art der Kunstgeschichte machen kann. Von hohem Wert ist auch der gesellschaftliche Aspekt der Digitalisierung: Deckenmalereien können als Originale so gut wie gar nicht in einem Museum ausgestellt werden, nun sind sie mit den vielfältigen Erläuterungen der Gesellschaft allgemein zugänglich und können kuratiert im Internet gezeigt werden. Und wir konnten verloren gegangene Räume wie das 1804 abgebrochene Renaissance-Lusthaus der Münchner Residenz, ein höfisches Gartengebäude des 16. Jahrhunderts mit illusionistischer Deckenmalerei, digital rekonstruieren und an diese bei uns oft unterschätzte Epoche erinnern. Aus dem Corpus wurde ein virtuelles Museum einer bestimmten Kunstgattung, das wir stetig weiter ausbauen.

Welche Techniken kommen bei der Digitalisierung der Deckenmalereien zum Einsatz?
Burioni: Hauptsächlich setzen wir auf digitale Fotografie und Video, zur Vermessung der Malereien auch auf Photogrammetrie und Laserscans. Natürlich werden all diese Technologien miteinander verbunden, um Modelle zu visualisieren oder Räume in Virtual Reality aufzubauen. Dabei kommen neben grafischen Programmen auch Game Engines zum Einsatz.

Welche Rolle spielen Virtual Reality (VR) und 3D-Visualisierungen für das Corpus?
Hoppe: Als wir starteten, galten 3D-Visualisierungen in der Kunstgeschichte oft noch als Computerspielerei, wir wurden dafür sogar kritisiert. Aber im Projektverlauf bildeten sich dann wissenschaftliche Gemeinschaften, die zum Beispiel die anspruchsvollen Rekonstruktionen methodologisch begleiteten. Daraus entstanden nicht nur neue Forschungsthemen und -Werkzeuge, sondern sogar auch die innovative Publikationsreihe „Computing in Art and Architecture“. Das war wirklich faszinierend zu beobachten, wie sich unsere Wissenschaft erweiterte und mit anderen Fachrichtungen vernetzte. Vor allem aber bringt die Dreidimensionalität neue Perspektiven. Fast alle Kunstwerke sind eigentlich dreidimensional, selbst Gemälde haben ja keine planen Oberflächen und werden von Menschen im Raum wahrgenommen. Jetzt können wir in der LRZ Cave in Kunst eintauchen und damit auch die Wirkung der Komposition im Raum erkunden. Wie wird ein Gemälde aus unterschiedlichen Positionen wahrgenommen? Wie richteten Künstler die Lichtverhältnisse ihrer Malerei im Raum aus? Zu dieser dritten Dimension kommt noch eine vierte, wenn man digitale Rekonstruktionen mit sozialen, wirtschaftlichen Strukturdaten über die Zeit kombiniert. Daraus kann man unter anderem entsprechende Wissensgraphen bauen.
Burioni: Vielleicht noch ein praktisches Beispiel: Wir haben aus einer digitalen Vermessung von Schloss Rheinsberg, dem brandenburgischen Landsitz, an dem Friedrich der Große als Kronprinz bis 1740 Hof hielt, eine Simulation des Spiegelsaals in abendlichem Kerzenlicht abgeleitet. Das verdeutlicht nicht nur die Wirkung von Licht auf die Deckenmalerei, sondern vertiefte meine Forschung zum höfischen Leben und zur Rezeption der Naturwissenschaften am Hofe Friedrichs des Großen. Damals wurden die Erkenntnisse des Physikers Isaac Newton über das Licht in Salons intensiv diskutiert. Das zeigt sich in der Deckenmalerei, denn der Künstler hat darin sein neues Wissen raffiniert umgesetzt.