Orientierung in der Gegenwartskunst

 
Zu Beginn des 21. Jahrhunderts präsentiert sich die bildende Kunst in einer fast unüberschaubaren Vielfalt: Künstlerinnen und Künstler arbeiten mit traditionellen oder neuen Medien, orientieren sich an Kunstgeschichte oder Alltagsästhetik, bedienen sich einer abstrakten oder einer figurativen Formensprache. Vorherrschende Tendenzen, wie sie noch in der Kunst des 20. Jahrhunderts zu finden sind, gibt es nicht mehr.

Der Band schlägt in acht Kapiteln und 79 Positionen Wege in das herausfordernde Gelände der Gegenwartskunst vor: In diesen acht Themenfeldern stellen namhafte Kunsthistoriker, Kritiker und Kuratoren aktuelle künstlerische Positionen vor. Jedem Themenfeld geht eine Einleitung voraus, die die jeweilige historische Linie im 20. Jahrhundert als Bezugsrahmen skizziert.

224 Seiten, Hardcover, ISBN: 978-3-617-62201-8,
Seelze 2010, 35.95 Euro

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Eine Rezension von Barbara Lutz-Sterzenbach in KUNST+UNTERRICHT

Eine Rezension von Elfi Alfermann in den BDK-Mitteilungen NRW
Ein Blick in die Themenfelder:
  • Landschaft und Natur
    Transformationen eines Genres zwischen Entfremdung und Rückeroberung
    z. B. Andreas Gursky, Beate Gütschow, Gerhard Richter, Peter Doig, Marc Dion, Olafur Eliasson
  • Raum und Objekt
    Auf der Grenzlinie zwischen Kunst und Design
    z. B. James Turell, Rachel Whiteread, Liam Gillick, Isa Genzken, Tobias Rehberger, Andrea Zittel,
  • Körper und Kleidung
    Gestaltung des Selbst zwischen gesellschaftlichen Zwängen und medialer Repräsentation
    z. B. Bruce Nauman, Thomas Ruff, Ron Mueck, Erwin Wurm, J&D Chapman, Mona Hatoum
  • Geschlecht und Identität
    Der menschliche Körper als Spielfeld für den gesellschaftlichen Diskurs
    z. B. Elke Krystufek, Pipilotti Rist, Tracey Emin, Sarah Lucas, Cindy Sherman, Rosmarie Trockel
  • Kunst als soziales Handeln
    Künstlerische Positionen zwischen Dokumentation und Intervention
    z. B. Joseph Beuys, Hans Haacke, Ines Doujak, Jochen Gerz, Santiago Sierra, Thomas Hirschhorn
  • Inszenierung, Bühne und Arrangement
    Lebende Bilder als intellektuelles Spiel zwischen Wirklichkeit und Imagination
    z. B. Jeff Wall, Neo Rauch, Annette Messagers, Tony Oursler, Andreas Slominski, Sylvie Fleury
  • Zwischen Zeichen und Schrift
    Künstlerische Codierungen, an den Betrachter delegiert
    Lawrence Weiner, Joseph Kosuth, Hanne Darboven, General Idea, Jenny Holzer, Cy Twombly
  • Erinnern und Vergessen
    Geschichte(n) in der Kunst des 20. Jahrhunderts
    z. B. Nikolaus Lang, Dorothee von Windheim, Christian Boltanski, Luc Tuymans, Korpyss/Löffler, Maurizio Cattelan

 

 Stimmen von Leserinnen und Lesern

Sehr interessant, insbesondere für den Unterricht in 13/2 in Hessen und für mich persönlich.
(S.S.)

Na, das ist ja mal ein schönes Buch – schon der erste Blick verspricht spannende Lektüre.
(A.M.)  

Ein anschaulicher Überblick über die aktuelle Kunst und ein eigenes Segment im Buchbereich.
(B.U.)

Gerade die richtige Länge und gut zu lesen. Herrlich ist dieser Mut, ein wenig Ordnung in die Landschaft der aktuellen Kunst zu bringen.
(F.S.)  

Es ist sowohl thematisch, wie auch formal ein kleines Meisterwerk.
(L.G.)

Kompliment für den gelungenen Band. Erster Eindruck: Sehr gute und fachkompetente Beiträge, auch die thematischen Exkurse finde ich instruktiv und hilfreich. Der Druck der Einleitungstexte auf rotem Fond bereitete mir ein wenig Mühe.
(W.S.)