Vorwort

Einleitung
Frank Schulz: Kunst macht Schule!? Bewegungen im Spannungsfeld von kunstpädagogischer Theorie und Praxis


1. KUNSTPÄDAGOGIK UND ALLGEMEINBILDUNG

Basistext | Clemens Höxter: It’s not the economy, stupid!

1.1. Grundlagen und Bezugsfelder
1.1.1. Johannes Kirschenmann: Wider das Ideal ästhetischer Autonomie.Zum kunstpädagogischen Bildungsanspruch
1.1.2. Hans Dieter Huber: Das Gedächtnis der Hand
1.1.3. Michael Schacht/Georg Peez: »Wir sind haptisch, emotional undvisuell-anschaulich orientierte Menschen«. Im Gespräch mit dem Philosophen Klaus Mainzer über Gemeinsamkeiten und Unterschiede von Gehirn und Computer
1.1.4. Alexander Glas: Bild – Wort – Text. Oder das Paradigma des Pingpong
1.1.5. Barbara Wichelhaus: Kunst und Sprache – Bilder im Kunstunterricht
1.1.6. Constanze Kirchner: Kinderzeichnung im Wandel
1.1.7. Sara Hornäk: Zur Kunstgeschichte als Bezugsfeld der Kunstpädagogik.Der Stellenwert der Kunst, ihrer Geschichte und ihrer Theorieinnerhalb der ästhetischen Bildung
1.1.8. Klaus Sachs-Hombach: Ästhetische Bildung und Visuelle Medien
1.1.9. Iwan Pasuchin: Intermediale künstlerische Bildung

1.2. Reflexion und Kritik
1.2.1. Georg Peez: Gegen Grenzen. Bilder von Grenzen, Grenzerkundungen und Grenzüberwindungen in unterschiedlichen Verwendungskontexten
1.2.2. Klaus-Ove Kahrmann: KLEINE ÄFFCHEN. Hartmut von Hentig, die Bielefelder Laborschule, PISA und die Misere der ästhetischen Erziehung
1.2.3. Karl-Josef Pazzini: Medien, Väter, Lehrer – Vom Verschwinden und der Rücksicht auf Darstellbarkeit. Eine Skizze
1.2.4. Wolfgang Zacharias: Kunst- und kulturpädagogische Pluralisierungstendenzen. Kulturelle Bildung und Kunstpädagogik: Erweiterte politische Verhältnisse
1.2.5. Constanze Kirchner: Kind oder Kunst. Annotationen zu aktuellenForschungsaspekten
1.2.6. Steffen Wachter: Historische internationale Kinderzeichnungen im Vergleich. Zum Einfluss von Lebenswelt am Beispiel von Mädchen- und Frauendarstellungen


2. ALLGEMEINBILDENDE SCHULE

Basistext | Hubert Sowa: Ästhetische Vision und Sinn für das Tunliche: Kunstpädagogik im real existierenden Bildungssystem

2.1. Kompetenzen
2.1.1. Kunibert Bering: Visuelle Kompetenz. Kunst und die Orientierung in kulturellen Kontexten
2.1.2. Rolf Niehoff: Bildkompetenz. Begriffsklärung, Diskussionsstand und Probleme
2.1.3. Alexander Glas: Bildkompetenz und Sprachkompetenz. Begriffs- und Sprachbildung durch Aisthesis
2.1.4. Alexander Glas/Hubert Sowa: Gestaltungskompetenz. Begriffsklärung und Beispielfelder
2.1.5. Ines Seumel: Rezeptionskompetenz. Die Kunst des Kunstaufnehmens erlernen

2.2. Standards
2.2.1. Rainer Wenrich: »Standards« in der Bildung. Problemlage und Begriffsdiskussion
2.2.2. Dietrich Grünewald/Hubert Sowa: Künstlerische Basiskompetenzen und ästhetisches Surplus. Zum Problem der Standardisierung von künstlerisch-ästhetischer Bildung
2.2.3. Martin Zülch/Martin Pfeiffer: Qualitätssiegel für ein sperriges Fach?Über institutionalisierte Standards und ihre möglichen Auswirkungenauf den Kunstunterricht
2.2.4. Günther Regel: Die Kunst ist nur ein Weg … Überlegungen zu den Bildungsstandards im Fach Kunst

2.3. Bildungspläne
2.3.1. Alexander Glas/Hubert Sowa: Kunstpädagogischer Individualismus und didaktische Norm. Beispiele als Bezugspunkte der Bildungs-diskussion
2.3.2. Manfred Behr: Beispiel Berlin: Die neuen Berliner Bildungspläne
2.3.3. Franz Billmayer: Beispiel Schweden: Standards im Fach »Bild«
2.3.4. Hubert Sowa: Materiale Normierung von kunstpädagogischenGegenstandsfeldern. Beispiele aus Bildungsplänen


3. LEHRERBILDUNG

Basistext | Frank Schulz: Kunstgemäßheit und Schulbezug. Orientierungsgrößen der kunstpädagogischen Ausbildung

3.1. Grundfragen
3.1.1. Andrea Dreyer: Kunstpädagogik, Kunstdidaktik und Lehrer-professionalität
3.1.2. Mario Urlaß: Brückenschläge zwischen Schule und Hochschule. Schnittmengen von Studium und Berufsfeld
3.1.3. Klaus-Peter Busse: Forschungsbasierte und künstlerische Lernkulturen. Kunstpädagogisches Handeln zwischen Hochschule und Schule

3.2. Studiengänge
3.2.1. Klaus-Ove Kahrmann: METAMORPHOSE. Anmerkungen zu modularisierten Studiengängen im Fach Kunst
3.2.2. Bettina Uhlig: Hochschulreform und die Veränderung der Ausbildungssituation für die Kunstpädagogik
3.2.3. Carl-Peter Buschkühle: Kunstpädagogik – Modularisierung eines »studium generale«?

3.3. Studienseminare
3.3.1. Fritz Seydel: Zwischen Schule und Hochschule
3.3.2. Christine Heil/Fritz Seydel: Bewegung in einem erstaunlich großen Raum


4. GANZTAGSSCHULE – ZWISCHEN SCHULZEIT UND FREIZEIT

Basistext | Wolfgang Legler: Perspektiven für neue Kooperations-formen von Kunst- und Kulturpädagogik in der Ganztagesschule

4.1. Wolfgang Zacharias: Pluralität, Balancen, Wechselwirkungen und Konvergenz. Lernen, Bilden und Gestalten im Rahmen einer »Kultur des Aufwachsens«

4.2. Barbara Wichelhaus: »Kunsttherapie« – ein Sonderfall in schulischen und außerschulischen Anwendungsfeldern

4.3. Natalie Moritz: Das Burg-Gymnasium Wettin. Eine Ganztagesschule mit dem Schwerpunkt Bildende Kunst

4.4. Ute Eidson: Erfahrungen mit der Kooperation eines Jugendkultur-zentrums und einer Schule

4.5. Sabine Fett: »animato« – ein Kunst-Schul-Projekt mit Neuen Medien in Niedersachsen. Fazit eines Lernprozesses

4.6. Hans-Georg Mehlhorn: Ganztagsschulische Bildung im System der Kreativitätspädagogik


5. KUNST- UND KULTURPÄDAGOGIK IN ERWEITERTEM RAHMEN: STRATEGIEN UND NETZWERKE

Basistext | Alexander Wenzlik/Wolfgang Zacharias: Kulturell-künstlerische Bildung in der Stadt

5.1. Eva Sturm: Räume herstellen. Von der Kunst und vom Politischen

5.2. Carmen Mörsch/Ute Pinkert: Transformative Wirkung künstlerischer Strategien in sozialen Feldern: Ein historischer Rückblick und die Ankündigung eines Forschungsprojekts

5.3. Ines Seumel: Der Bachelor-Studiengang für außerschulische Kunstpädagogik an der Universität Leipzig

5.4. Peter Kamp/Lutz Lienke: Bildung in Bewegung


6. KUNSTPÄDAGOGIK UND NEUE MEDIEN

Basistext | Johannes Kirschenmann: Subjektbildung und Medienspieleim Möglichkeitsraum

6.1. Lehren und Lernen mit digitalen Medien
6.1.1. Michael Grauer: Neue Medien – Pädagogische Reflexe und kunst-historische Korrekturen
6.1.2. Hans-Jürgen Boysen-Stern: Ästhetische Erfahrungen mit dem Computer
6.1.3. Alfred Czech: Auf der Suche nach den berühmten Gesichtern.Digitaler und analoger Umgang mit Datenbankinhalten der »Ikonothek«
6.1.4. Ernst Wagner: Medienarbeit nach der digitalen Revolution?Das Beispiel »schule@museum«
6.1.5. Katja Weber: Blended Learning in der Kunstpädagogik

6.2. Kunstpädagogik im Neuen Medium
6.2.1. Torsten Meyer: Im Neuen Medium. Kunstpädagogik 2.0
6.2.2. Ulrich Schötker: Kunst Pop Masse Medien
6.2.3 Katja Gries: Von der »transversalen Vernunft« zu einem »Fach fürSchnittstellen«
6.2.4. Johannes M. Hedinger: Mocmoc. Kann man Mythen fälschen?
6.2.5. Johannes M. Hedinger/Torsten Meyer: Der Journalist als Pinsel
6.2.6. Andrea Sabisch: web.log
6.2.7. Stephan Münte-Goussar: Lebenskunst im Neuen Medium. Oder vonder Mühsal, man selbst zu sein
6.2.8. Torsten Meyer: Medieninduzierte Wissensformationen. »Neue Medien« in der Kunst-, Medien- und Kulturgeschichte
6.2.9. Tanja Wetzel: Mythen, Macht und Medien im Zeitalter ihrer globalen Reproduzierbarkeit. Star Wars als Modellfall einer Kulturwissenschaft der Medien in der Kunstpädagogik
6.2.10. Michael Scheibel: Ästhetische Kommunikation entwickelt Hochschul- und Schulkultur
6.2.11. Marc Fritzsche: Der Scanman: Kontaktabzüge der Realität


7. Anhang

7.1.Personenregister

7.2.Kurzbiografien aller Autorinnen und Autoren